ポートレイトのネタ帳・清田大介と大村祐里子のネタ《後編》

さて、後編のファーストバッターは大村祐里子さんからお願いします。もう自然光だけのカットにしないでくださいよ～。

……ゲフっ

ど、どうしました！

お昼のコーラが……特大サイズで……全部飲んじゃったから……ゲフっ

……。

さ～て、気合い入れて撮りますよ～。今度はわたしストロボ使っちゃいますよ～。

前編のファーストカットとは打って変わってソリッドな感じに仕上げてきましたね。ファーストカットは優しい印象で撮られてましたけど、その正反対といいますか……。

前回が白いワイシャツで白背景で撮ったので、今度はイメージを思い切り振り切って、黒系の衣装をお願いしました。黒のレザージャケットをお持ちだったのと、髪が黒いという２つのポイントから考えて、背景も黒で締めて、カメラをモノクロモードにして明暗だけでちょっとワルな感じを表現してみようと思いました。

ライティングのポイントを教えてください。

黒レザージャケットと黒い髪のウェーブの質感が出るライティングをと考えました！　モデルの稲松さんは私がちょっと油断すると爽やかなイメージに撮れちゃうので、メインライトを右に置いて、サイド光で顔に強い陰影を出してシャープな「 ワル 」を表現しました。もう１灯は髪のディテールを出すための……なんていうライトですかね？　トップライト？　まぁいいや、そのストロボの照射角を 200mm に絞って直炊きで弱くあてました。

まぁトップライトでもありますけど、髪の毛のディテールを出すためと仰いましたから、どちらかというとアクセントライトになりますかね。で、メインライトのサイド光はディフューザー越しにあててますが、これはどうしてですか？

MG80 Pro のもっとも広い照射角（ 24mm ）よりも広く柔らかい光をあてたかったからですね。

黒い髪を黒背景で撮ると髪の毛が背景に溶け込んじゃうと思うのですが、この画は違いますね。

え～、なに、その、アクセントライト？　としてモデルさんの右上斜め後方に設置した２灯目のストロボが、結果的に髪の輪郭を出す役目をしているわけですね。えーと、そういうのもアクセントライトって言っていいの？

（笑）その場合はリムライト（ 被写体の背後からあてて輪郭を浮き立たせる光 ）と呼ぶんでしょうが、今回は１灯でアクセントライトとリムライトの役割をしているということですね。

そうそう、それ！（笑）

ってか、大村さん、ライトの呼び方くらい覚えましょうよ（笑）

現場では１人で全部やるから名称なんてどうでもいいんですよ～。

名称だけ知ってて使い方を知らないってわけじゃないので許します！（笑）

許されるんかいっ！（笑）

で、その呼び名はどうでもいいライトの照射角を 200mm に絞ったのはどういう理由ですか？

ハイライトは髪の毛だけにして、肩には入れたくなかったからです。モノブロックやジェネ（ 大型ストロボ ）ならアクセサリーを使って照射範囲を狭めますが、MG80 Pro だと照射角度をコントローラーの Air10s で手元で自在に変えられるのでチョー便利ですよ、チョー。

チョーですか。

……。

ところで大村さん。この作品。今回の撮影の２つの機材縛りのうち、フィルターを使ってませんよね……。

！！！！　あっ……。

忘れたんかいっ！

清田さん。大村さんの撮影観ていてムラムラきませんでした？

（笑）ええ、ちょっと負けてられないっすね（笑）　対抗して僕も黒背景で撮ろうっと！

うわっ、アー写（ アーティスト写真 ）みたいですね！

ええ、意識しました。

マゼンタとシアンという相反色でもある２色のカラーフィルターをストロボに使ってますが、これは……

それ……

マゼンタとシアンじゃなきゃダメなんですよー！

！！！（ なんでいきなり大村さんが ）

私もいろんなカラーフィルター試したけどもうね、この２色しかダメです！（ キッパリ ）

いや、これ、清田さんに聞いてるんですけど……（ 笑 ）

（笑）

！　あちゃ、ごめんなさい～。でもね、わたしこれわかる～。この２色の組み合わせ以外は綺麗じゃないんですよ。レッドやオレンジフィルター使う人もいるけど、人の肌にはやっぱマゼンタとシアンが最ツヨですっ！

サイツヨって……

そうそう、マゼンタとシアン以外の色だと肌質が綺麗に出な……

そんでもって光を顔に直接当ててないのがいいですよね！

う……うん（笑）　カラーフィルターの光を顔に直接あてちゃうと色が綺麗に出ないんだよね。

えと……

きゃー！　こっちのストロボをフレームインさせた画のフレアがステキー！　スポットライトみたい！

モデルの稲松さんは舞台俳優でもあるので、舞台照明を意識したの。

うんうん、舞台だ舞台だ！

クリップオンストロボはアクセサリ無しだと点光源になるから、こういう使い方もできるよね。

あの～。盛り上がってるところ悪いんですけど、質問してもいいですかぁ？

あっ！　はい

（笑）ストロボに使うカラーフィルターの色はポートレイトの場合にシアンとマゼンタがサイツヨ……じゃない最強だということと、背後から光をあてること、肌にはなるべく直接光をあてないこともわかりました。で、前回に清田さんは３色以上の色はあまり使わない、３色目は意味を持ってしまうからと仰ってましたね。この作品は黒をベースとしてシアン、マゼンタの２色で抑えてはいますが、相反色だとそのこと自体に意味ができてしまう気がするのですが……。

稲松さんのモデルとしての、役者としての二面性を出したかったんですよね。だから相反色でライティングしたのと、舞台をイメージしたので、非現実的な舞台照明のイメージでもあります。

なるほど～。

それから大村さんのように、ちょっと「 ワル 」な感じを出したかったので、カメラのホワイトバランスを 4400K に固定して少しブルー寄りになるようにしました。

よくわかりました。……で！　大村さんと清田さんのクリップオンストロボを使ったセカンドショット、どちらもステキでした……が！　……言いたいことわかります？　ん？　おふたりとも。なんでフィルターを使ってくれないんですか！　あ、フィルターって言ってもストロボに付けるゼラチンフィルターでもドリップ珈琲のフィルターでもないですよ、あ・く・ま・で・も、レンズに付ける光学 ND フィルターのことですよ！

あっ！………。

はいっ！　次でラストカットですっ！　おふたりとも、このカットは絶対に ND フィルターを使って撮ってくださいねっ！　この際だからストロボは使っても使わなくても結構です！　そしてこの企画はポートレイトのネタ帳ですからね、前回の冒頭で清田さんがやったスタンダードな使い方はもういいですからね、なんかこう、スタグラの記事らしいっていうか、おふたりらしいっていうか、他ではやってない奇抜なネタをお願いしますねっ！

え゛～～、この場で考えるんですか～。

！　大村さん大村さん。ゴニョゴニョ……

フィルター板の端から中央にかけて減光効果が減じていく角型の GND フィルターを２枚、それぞれ反対方向からフィルターホルダーに挿したわけですね。そうすると、レンズ中央だけ素通しになって、両端に行くほど ND 効果が強くなるってことですね。

まぁ観ててください。

おー！

すごいすごい、おもしろ～い。ケラレとは違うし、デジタル処理でもない周辺減光ができてる～～！

ね？　この方法いけるんじゃないかな。

角型 GND フィルターを２枚の交互挿しでできたレンズ中央寄りのスリットを通して撮ると、こういう効果が出るんですね。風景写真でならこの方法を使う写真家がいますが、ポートレイトでこの使い方をするのは初めてみました。背景がどんな場所でも印象的な画になりますね。

よーしよーし、私もやってみよっ！

大村さん、逆挿しじゃないんですか？　これ。濃い方をレンズ中央にしてません？

大丈夫ですって（笑）　まぁまずは撮ってみてからのお楽しみってことで。あっ、ストロボも１灯加えちゃお。

なるほど！　僕はグラデーションが緩やかにかかるソフトタイプの GND を使って周辺減光したけど、大村さんはハードタイプの GND で、しかも逆挿し。わざとスリット効果をはっきり出したんですね。これは覗き見効果だ！　作品５は片方の GND だけ反対に挿し直して撮ってますね。面白い。後ろに仕込んだストロボの明かりもいい感じ。

そうそう、なんか淫靡でしょ（笑）　清田さんがさっきブルーのゼラチンフィルターを使ってたから、私はオレンジのカラーフィルターを MG80 Pro に付けて淫靡さをマシマシにしてみました！

これ、おふたりとも初めから狙って撮ったんですか？

ぐーぜん！

いやいや（笑）そこは狙ってたことにしてくださいよ（笑）

実際の仕事現場でも、あれこれ試してたら偶然面白い効果が出たなんてこと、しょっちゅうあるんですよ。

そうだよね。そういう偶発的なことを作品に活かすのもありで、そして偶発的なことがあるから写真は面白いわけで。

そうそう、今回みたいに縛りを与えられて、追い込まれて、あーだこーだと試行錯誤して、思いついたことをクライアントに提案して、それが結果となるのって、ある意味でプロの醍醐味かも。

さて、締めとしましてお互いの作品に対する感想をそれぞれから伺いましょう。

大村さんの作品はコントラストの作り方がとても丁寧だなと思いました。シャドウからハイライトへのグラデーションも滑らかで、アクセントライトも丁寧に入れてるし、それによってモデルさんの本質が描けていると思いました。正直言って今回は僕の作品より大村さんの作品の方が気にいっちゃったかな（笑）

そんなことないですよ～。でもグラデーションを丁寧に描いていると言ってもらえたのは、自分でも相当意識していますから嬉しいです。

大村さんは清田さんの作品を観てどう感じました？

カメラや機材の使い方と効果を熟知してて、それを被写体に合わせて使い切って撮ってるなーって感じました。たとえば作品５なんか、焦点距離 17mm を使って至近距離で撮ってますけど、男性モデルだから撮れる歪みの使い方ですよね。いいなーって思っちゃいました。

最後に、今回のような２人で撮り競う企画に対してどう思ったかを教えてください。

仕事の現場では２人のカメラマンが競って撮るなんてことはないので、すごく面白かったし、楽しかったです。刺激にもなりますし。

そうだよね、刺激になる。1人でずっと撮ってると、自分の好きなやりかた、慣れた撮り方しかしなくなっちゃうんですよ。それが今回、大村さんの撮り方をみてて、なら僕はもっと違った撮り方でって意識しちゃいました。それが結果的に自分の幅を広げてくれるというか……。

そうそう！　私も清田さんの撮り方みてて、あ、真似しちゃおって思いましたもん。

楽しんでもらえたようでなによりです。今回はこれでおしまいですが、読者の皆さんの人気が高かったら、もしかしたらまたこの企画、やるかもしれません。それではまたいつかお目にかかりましょう！

ありがとうございましたー！

■ 制作・著作 ■
スタジオグラフィックス
■ モデル ■
稲松悠太
■ ヘアメイク ■
Natsu.S
■ 協力 ■
ニッシンジャパン
NiSi