大村祐里子の
プロ写真家に聞くライティング術２
第６回　写真家はエンターテイナーであれ！
髙橋 賢一氏に聞くストロボライティング

集合写真って人数によって並び方を変える必要がありますよね。

基本は、前の列の人の間から後ろの列の人が顔を出すイメージで並んでもらいます。１列目が偶数人なら、２列目は奇数人並んでもらうことになります。それを踏まえて、人数を知らされたらすぐに計算をします。全員で 31 人なら、１列目は 10 人、２列目は 11 人、３列目は 10 人……といった感じですね。では実際に並べてみます。ここでは全員で 31 人と仮定して、３列にしてみます。１列目は椅子に座ってもらいます。

椅子の並べ方も意外と難しいですよね……。何かコツはあるのでしょうか。

人数が少ないときの椅子は真っ直ぐ並べてもいいんですが、前列が 10 人ともなると端の人ほどまっすぐ前を向いたままだとカメラの方に首を曲げてもらうことになってしまいます。それだと少し不自然になってしまうので、事前準備の時間があるときは、最初に椅子を一通りセッティングしたあと、ひとつずつ椅子をカメラの方に向けていきます。

大村さんは中央の椅子に。まずは身体の向きをほんの少し内側へ向けて立っていただき、踵を揃えて爪先を開いてください。そう、モデル立ちですね。そのまま椅子に座っていただき、膝を内側へ寄せるようにしておかけください。指先は優しく合わせてください。

男性二人も髙橋さんの誘導でいい感じに座れていますね。明らかに違いがわかりますね。

今はいませんが……後列の方は、男女ともに手は横が基本です。手を前に持ってきたい場合も、一度手を横にして、その姿勢を保ったまま手だけ前に持ってくると綺麗です。

おや？　Ｋさんはブルーライトカットのメガネをかけていますね。今のかけ方だとストロボの光がメガネに反射してしまうので、深めにかけていただけますか。

メガネの方への配慮は大事ですね！　写真撮影はメガネの反射に思ったよりも悩まされますから……。

さて、セッティングが終わったところで、次はカメラ側のお話を伺いたいです。

集合写真を撮るとなると、一般の方は広角寄りのレンズを使うと思いがちですが、私は 40mm ～ 60mm 程度の焦点距離を使います。そして３列の集合写真を撮るときは最低でも絞りは F11 欲しいところです。２列だと F8 くらいで撮ることもあるのですけどね。ただ、絞りすぎると描写が悪くなるので、絞っても F11 半までです。それ以外の要素、感度とかシャッタースピードは臨機応変に対応します。

セッティングした椅子からかなり離れた位置に三脚を立てていたのは標準域のレンズを使うからなんですね。どうして広角寄りの焦点距離を使わないんですか？

まずは歪曲収差を出したくないのが最大の理由ですね。40mm 以下の広角寄りのレンズを使うと、中央の人と端の人で顔の大きさが極端に違ってきます。それと前列と後ろの列の人の距離が離れて見えてしまうことも使わない理由のひとつです。また、広角レンズは標準系のレンズに比べてどうしても周辺光量落ちが出てしまうので、ライティングにも影響が出てしまいます。集合写真の理想的な画角は 40mm の焦点距離なんですよ。

なるほど！　なんか集合写真用レンズ選びの正解を初めて聞いた気がします！　あれ？　そういえば肝心のストロボですけど、センターにしかセッティングしてませんね。多灯撮影じゃないんですか？

集合写真のライティングの基本は１灯をセンターから当てるんです。２灯、３灯と複数のストロボを多方向から使うと考える人が多いのですが、それだと人物の影がいろんな方向に出てしまい、仕上がりが不自然になることが多いのです。

確かに……。でも、横に長く整列しているような場合、１灯をセンターから当てると、周辺光量が落ちてしまい、端の人の顔が暗くなってしまいませんか？　それに撮影距離もこんなに離れていたら全体的にも光量不足になるような……。

そうなのですよ。距離が離れると光量が足りなくなりますし、周辺光量落ちも不安要素になります。だからといって何台ものストロボをあちこちにセッティングしていたら撮影に時間が掛かりすぎてしまうんですよ。我々が撮る集合写真というのはご存知の通り、現場にサッと行ってパッと撮らなければいけません。時間がかかると赤ちゃんは泣く、寝るは当たり前で、ご老人には退屈でツライ思いをさせてしまいます。結果「 二度と来るな 」と言われてしまうんです。集合写真の撮影現場ではとにかく空気を読む必要があるのです。ということで、機動性重視の装備にする必要があります。その装備の中で、諸問題を解決するにはどうすればいいのかと。そこで、考案したのがこのセッティングです。

え？　ライトスタンドに、クリップオンストロボを２灯装着できるホルダーが取り付けられていますね。よく見ると、i60A が２つ並んでいます。２つとも、少し外側を向いているように見えるのですが、これは一体？

はい。２灯使うことで長くとった撮影距離による光量不足を補いつつ、２灯を少し外側に向けることで、両端まで光を回そうという発想です。個々の周辺光量落ちはそれぞれの光の重なりでカバーしています。これで全体に対して平均的な光を当てられます。

ははあ、なるほど！　影は複数出てしまう問題は解決されるのでしょうか？

ストロボを２台使っているからといっても、こうして同じ場所から発光させるわけですから、広範囲に光を回せる大きめのストロボ１灯と同じ効果になります。だから影は広がるだけで複数にはなりません。

光量などはどのくらいに調整されているのですか？

i60A は２灯とも電波式コントローラの Air10s で制御します。両方「 グループA 」にして、照射角度は 50mm 、光量はフルパワーにします。撮ってみて、全体にフラットに光が当たっているように見えればOKです。

２列目の方の、胸の位置くらいにレンズ光軸を持ってきます。ライトは少し上から当たった方が自然に見えるからです。１列目の方の顔の高さでライトを当てると、１列目の方の頭の影が、２列目の方の胸のあたりにくっきり出てしまうので要注意です。

あっ、国立市商工会青年部のみなさまがいらっしゃいました！お揃いの青いジャンパーが鮮やかです！

集まってくださったのは 13 人でしたね。３列にするには人数が足りないのですが（笑）　ライティングの効果も見たいので、30 人いると仮定して、点在して並んでもらいましょう。

みなさま襟は大丈夫でしょうか。肩は楽にして、オヘソのあたりから背筋を伸ばします。今日は乾燥しているので唇は軽くしめらせていただき、頬の筋肉をほぐします。上と下の歯が噛み合う位置でやわらかく口を閉じていてくださいね。上下の唇を楽に、あごを引いて、目はパッチリで。こちらのレンズを見ていてくださいね。そのままです。何回かお撮りしますね。ハイとります。笑顔です！ハイ、結構です。

動画でお見せできないのが残念すぎるくらいに、見事なまでに滑らかな口上です……！　ずっとしゃべり続けていてすごい！　声のトーンも渋かっこいい感じで、まるで舞台役者さんみたいです。あと、動きが素早すぎて忍者っぽい（笑）

ハイ！　ハイ！　ハイ！　どんどん撮っていきますよー！　さぁみなさん笑顔でいきましょー！

早撃ちガンマンみたいで面白すぎます！（笑）　カウボーイ髙橋……。MG10 でこのように撮影する方法もあるのですね！

MG10 は、グリップ型ストロボですし、トリガー撮影ができるので、私は手持ちで使います。無線で操作できるので、ケーブルに縛られないところも最高です。照射角度はオートズーム、光量は 1/8 です。集合写真は、じっくり時間をかけてライティングを追い込んでいくような現場ではありません。とにかくスピードが命です。MG10 はパワーがあり連写もできるので、そのような現場に最適です。何より、カメラマンのパフォーマンスの道具として使えるので気に入っています。

パフォーマンス……？

集合写真の現場では、みなさんの立ち位置が変わってしまわないように、人々の意識をカメラマンに集中させることが大切です。それは、私のパフォーマンスにかかっています。だから、私はみなさんの集中力を持続させるためにあえて MG10 をベルトポーチから取り出してガンマンっぽいパフォーマンスをしたり、喋りつづけたりしているのです（笑）

動きがコミカルすぎて魅入ってしまいましたよ。青年部のみなさんも、髙橋さんのキレッキレの動きを見て素敵な笑顔になっていました（笑）

キャラは相手によって変えています。相手が小さい子の場合は、遠くからではなく、近づいた方が有効なので、思いっきり近づいてカサコソ動きながら喋りかけます。

集合写真のカメラマンは、エンターテイナーたれ（ ゆり子、心の格言 ）

国立市商工会を後にして、髙橋さんのお城でもあるタカハシ写真さんにやって参りました。さて髙橋さん！　「 タカハシ写真 」さんは名前のとおり写真屋さんです。そんな写真屋さんのご子息としてお生まれになって、髙橋さんが写真館さんを継がれるのは必然だったのでしょうか？

はい。父が開業したお店ですから私にとっては必然でしたね。まず東京工芸大学短期大学部で写真を学びました。そのときは広く浅く学んだという感じです。学生時代にお店で多く扱う「 記念写真 」をたくさん勉強できるという理由で、ブライダルを専門にしている先生に弟子入りしました。激務を経てタカハシ写真に戻ってきました。その後はお店の仕事をしながら父の友人であった建築写真家のアシスタントを 10 年つとめました。

建築写真ですか？　意外です！

建築模型や実際の建物をたくさん撮影しました。特に模型の撮影がライティングを学ぶいい機会でしたね。ライティングで人工的に青空や夕景をつくったりしました。大変勉強になりましたよ。

私も 10 年ほど前に町の写真屋さんで働いていました。でも経営が難しくなり……残念ですがお店は無くなってしまいました。タカハシ写真さんのように、長年しっかりと営業を続けられているお店は、普段どういったお仕事をされているのか知りたいです。

うちはスタジオ撮影、学校写真、DPE がお仕事の柱です。この３つがうまく回っているので成り立っています。国立という狭いエリアだからこそというのもあるのですけど。近隣のお家でお子さんが生まれるとお宮参りの撮影でうちに来てくださるのです。そのお子さんが大きくなるにつれ、七五三、入園式……とまた来てくださり、DPE で焼き増しを頼んでくださったりするうちに、そのお家にとって私たちが「 いつも通っている写真屋さん 」になれるわけです。うちは学校写真もやっているので、そのお子さんが小学校に入学すると、「 見たことあるカメラマンが学校に来た！ 」となるわけです。子供って結構カメラマンの顔を覚えていますからね（笑）　その後は受験や折々の記念日にきていただけるようになってくださるんです。お客様にとっては顔見知りのお店に行くのが一番楽でしょうから。

まさに地域密着型！　そういえば私、小学生のときに行事のたびにきてくれていた写真館のオジサンの顔と名前をいまでも覚えています（笑）　しかしタカハシ写真さんはスタジオ撮影、学校写真、DPE の３つが、正にうまく循環している感じですね。そして、どれも欠けてはならない重要な要素だとわかりました。私がいたお店も学校写真をやっていたらまた違ったのかな……と思ったりします。

何年か前に「 ありえへん∞世界 」というテレビ番組に出させていただいたのですが、その番組のテーマが「 なぜこのお店はつぶれないのか検証する 」というもので（笑）　うちがつぶれない理由は、さきほどの３要素がうまく回っているからなのですけどね。母親には番組に出ることを心配されましたが、「 テレビでこのお店はつぶれないと宣言してもらえるならいいじゃん！ 」と、母の心配を押し切ってお引き受けしました。結果は近所の子供達にも「 テレビ見たよ！ 」と言ってもらえましたから、まぁ成功だったんじゃないかと（笑）

私、その番組、見たことあります！　何の気なしに見ていましたが、あれはタカハシ写真さんだったのですねー！！！

かなり以前からですね。うちのお店で学校写真を撮影していたので、スナップ撮影のときカメラにクリップオン・ストロボをつけ、集合写真撮影のときはナショナルの PE-480SG を使っていました。

ニッシンのストロボはいつ頃から使われているのですか？

以前から運動会の撮影のとき用に、炎天下、逆光でも人物がしっかり撮れるストロボが欲しいと思っていました。そんなとき、耐熱性に優れていてパワーもある MG8000 に出会ったのです。その後、運動会だけではもったいないと思い、個人写真の撮影でも使うようになりました。それ以来のニッシンユーザーです。いま気に入っているのは、本日ご紹介した i60A と MG10、そしてコントローラの Air10s を使った無線ライティングです。この組み合わせを使うようになって、撮影のバリエーションが広がりました。

クリップオン・ストロボを使ったライティングを極めていきたいと思っている読者へのアドバイスをお願いします。

「 自分がイメージした写真はどうやったら撮れるのか 」を常に考えることが大切だと思います。髪をキラキラさせるにはどうしたらいいのか、とか。そうすると、必要な機材やライティングの方法を自ずと研究するようになります。その姿勢が上達への近道だと思います。

髙橋さんの今後の夢はありますか？

何度も言いますけど今日は動画でご紹介できないのが残念すぎるくらい、髙橋さんの喋りと動きが最高に面白かったです！　笑い疲れました。そういえば、髙橋さんは誰かに似ていますね。

市村正親さんに似ているとよく言われます。

あー！（ 一同納得 ）

■ 制作・著作 ■
スタジオグラフィックス
大村祐里子

■ 協力 ■
国立市商工会
青年部の皆さん