大村祐里子のこの写真どうやって撮ったの？
第１回目 ゲスト黒田明臣氏

今日はよろしくお願いします。

よろしくお願いします。このセッティング（笑）

本日、ライティングについて伺いたいのはこちらのお写真です。ニッシンジャパンの部長さんが「この写真をぜひ取り上げて欲しい」ということで、このようなセッティングになっております。

次に登場する人も、写真をプリントしてその前でトークするというスタイルだと気まずいですね（笑）

このスタイルはおそらく今回だけです（笑）。第１回目ということで、手探り感が満載となっております。早速ですが、こちらの、おばあちゃんが男性の頭を撫でているような写真はどのように撮られたかをお聞きしたく思います。これは、いつ頃に撮影されたものでしょうか？

2015年です。友達7人と海に行った時、途中で伊豆にある自分のおばあちゃんの家に寄って、その時に撮りました。

あっ、黒田さんのリアルおばあちゃんなのですね。私は、この写真を拝見した時に「 すっごく黒田さんらしい！ 」と思いました。世間的には「 意外 」と思う方のほうが多そうですが。

そうかもしれません。放っておくとこういう写真ばっかり撮ります。

このシチュエーションってなかなか思い浮かばないと思うのです。具体的なライティングについてお聞きする前に、なぜこのシチュエーションを撮ろうと思ったのかお聞きしたいです。

もともと、おばあちゃんが全く知らない赤の他人の頭を撫でている、というか赦しているようなシーンが頭の中に浮かんでいました。

浮かんだきっかけはあるのですか？

ハンターハンターの蟻編を見ていた時に浮かびました。こういうものって特に理由なく思いついたりするじゃないですか。オレはそういう言葉では説明できないような思考パターンを大事にしています。

黒田さんはどういう順番で撮影をすすめていきますか？

ケースバイケースですけど、この当時は背景から決めることが多かったように思います。

この和室は趣があっていいですよね。どうしてここに？

趣ありますよね。和室にこだわっていた訳ではないのですが、高齢の祖母に移動してもらうのも悪いですし、撮影イメージとも合っていたので。

背景の次は何を考えましたか？

あとは被写体に入ってもらって撮影するだけなのですが、このケースではライティングが複雑ですぐ決められなかったのもあり、セッティングが決まるまで友人に代わりのモデルをしてもらいました。

次はいよいよストロボのセッティングですね。

はい。ストロボの光量調節に関しては、まずフィルライト（ 環境・空間を満たす光 ）をセットして、不自然ではないかを見てから、他のストロボを投入してバランスを考えていきます。バランスがおかしい場合に背景を変えることはあまりないです。そういう場合は、ライトの位置や被写体の顔の向き、自分の位置を変えて調整していきます。

このお写真は、まるで自然光のようですが、よく見るとおばあちゃんの顔周りなど、明らかにライティングされている箇所もありますよね。ズバリ、この写真のライティングが、どのような順番で行われたのかを教えてください。

この日は曇りで室内は真っ暗でした。自然光っぽいですけど、ほとんどがライティングです。結論から言うとDi866を4灯使っています。

ありがたいことに、作品ができあがっていく過程が写真に残っているということで、そちらを見せていただきながら、黒田さんにライティングのプロセスを解説していただきます。

縁側が暗かったので、まずは縁側を照らすためのストロボの位置と、光の入り方を調整しました。縁側の向かって右奥に、スタンドに立てたDi866を置き、70cm×70cmのボックスをつけて縁側の手前に向かって照射しています（A）。これは不自然だったのでボツにしたものです。

こちらは自然ですね。

はい。結果的に用意したボックスは、画面から左手側の縁側に配置しました。そこから画面右側に向かって照射しています。これによって、縁側から畳に入ってくる光を演出できました。次に、被写体の2名を薄く照らすために、60cmの傘（シルバー）をつけたDi866を手前から被写体に向けて照射しました（B）。

向かって右側にある木の壁が真っ暗で、のっぺりとした印象が退屈に感じました。そこでメリハリをつけるため、蛍光灯があたっているようなイメージをもって壁を照らしています。これは、スタンドに立てたDi866に70cmx70cmのボックスをつけて、壁に向けて弱い光量で照らしています。（C）。

おばあちゃんに入ってもらいます。

最後に、被写体となる二名にフォーカスした光を演出するために、Di866に70cm×70cmのボックス（グリッド付き）を使用しています（D）。
これは友人にスタンドを手持ちでもってもらいながら真上から照射しています。照射範囲が広くなりすぎないようにグリッドをつけて指向性をもたせました。完成画像では、すこしそれぞれの光量を最終調整したり、ふすまの位置を移動したり、レタッチを施したりして理想のイメージに近づけています。

こちらが完成版です。

完成版だけを拝見すると、ライティングは自然光+アルファくらいの感じなのかなと思いましたが、こうやって過程を拝見すると、かなりライティングされていることが分かりますね。光のバランスがとても自然です！

明るくしすぎない、光量を上げすぎないことを意識したら良いのかなと思います。この写真も全体的に光量は弱めです。派手な方がストロボっぽさは出ますけど、輝度差（ 明るさの差 ）をもっと落ち着かせても良いのではないでしょうか。

自然なライティングをするためには、光の「 方向性 」が大切だと思うのですが、光の方向性について意識されていることはありますか？

この場合は、背景にある窓から入ってくる光の方向性だけに縛られすぎても面白くないですね。オレは、いつも、ある種の不自然感は欲しいと思っています。形容するなら、自然光っぽいけど、ちょっとした違和感を残している、というものを目指しています。だから、手前からおばあちゃんの顔を照らす、という工夫をしています。

言葉で写真を説明するお仕事をさせていただくようになってから、そのことに気が付きました。本来言語化できないものを、あえて、近い意味の言葉で説明しているだけなんだなって。英語のとある単語に対する日本語の単語がないように、写真を的確に説明する言葉ってたぶんないんです。だから、言葉ではなくて、写真を見て撮影者のことを判断するようにしています。

写真ってその人の「 視点 」を写すものじゃないですか。何を見ているかなんて、その人の生き方次第で変わってくるじゃないですか。だから、写真を見ればその人の生き方が分かると思っています。