今回は曇天下と日陰での撮影の後編ですが、前回の内容と少々被る部分もあるので、間に撮影の小ネタを挟みながらお届けしようと思います。

　写真０は、基本的に日陰となる場所で撮影したものですが、このロケーションは、モデルの頭の部分にのみ半逆光で日差しが射し込んでいる晴天の木陰という微妙なロケーションです。モデルの頭に当たる日差し以外は、周囲の白い柱や木々の葉からの反射光がありますが、補助光を使わないとモデルの顔や体は完全に沈み込んでしまいます。そのため、解説１のように、使っているカメラ（OLYMPUS E-10）の内蔵ストロボと外部ストロボを同時発光させ、さらに一畳分はある大型の白レフで全身を明るく起こしています。

　このときのポイントは、モデルの顔と瞳に入れるキャッチライトのために、内蔵ストロボを顔に正面照射させて、外部ストロボはレフ板にバウンス発光させています。このとき、正面発光しかできない内蔵ストロボは、光量を弱く設定し、外部ストロボは光量を強くして白レフにバウンス発光させています。こうしたテクニックは内蔵ストロボのある一眼レフカメラでないとできませんが、「第19回　２つのストロボを使った多灯撮影テクニック」で紹介している方法であれば、内蔵ストロボのない一眼レフカメラでも可能です。

　なぜこのような方法をとっているかというと、写真０のようなロケーションでは、まず瞳にキャッチライトが入らないからです。レフ板だけで明るくしても、レフ板の光は弱い反射光ですから、魅力的なキャッチライトにはまずなりません。写真０をクリックして拡大写真で、キャッチライトの入り方を確認してみてください。

　私が女性の写真を撮るときに気をつけているのは、キャッチライトの他に、髪の毛に光の輪を作ることです。以前、シャンプーのコマーシャルか何かで「天使の輪」と言っていたのを覚えてますか？　私は髪の毛の光の輪のことを、このコマーシャルを真似して「天使の輪」と呼んでいます。写真０は、モデルの頭にだけ半逆光の日差しが当たっているため、この「天使の輪」が綺麗に出ています。

　日本人女性の髪は気をつけて撮影しないと、写真では基本的に黒く潰れてしまいます。逆に、髪の毛に光を上手に当ててやれば、綺麗な光の輪が程よいコントラストで現れ、印象的な写真になります。

　写真１を観てください。写真左にある建物が作る日陰で撮ったものです。この写真は、絞りもシャッタースピードも全てプログラム AE （全自動）で撮ったものですが、全体的に暗いイメージになっていますね。明らかに失敗例です。その原因は、モデルの背後にある青空です。全体の構図の中ではかなり狭い面積しかない「空」ですが、晴天の「空」というものは圧倒的に明るいので、露出に及ぼす影響はかなり大きくなるものです。そのため、カメラの測光システムが勘違いしてしまうことも多々あるわけです。

　こうした理由から、写真１のような日陰での撮影時には、露出の設定をプログラム AE に頼るのはやめましょう。マニュアルで絞り値やシャッタースピードを設定するのは大変ですが、一歩進んだ写真が撮りたいのなら、日頃からマニュアルに慣れ親しむようにしましょう。

　写真２は、絞り値は写真１と同じで、シャッタースピードだけを変えて撮ったものです。写真１が 1/400 秒、写真２が 1/250 秒です。瞳にキャッチライトが入っていますが、これはモデルの顔の前方に空があるからで、レフ板やストロボを使ったわけではありません。

　私が女性を撮るときにもう一つ注意しているのが、「女性の曲線」です。それは体の輪郭（ライン）であったり、体そのものであったりもします。また、女性特有の仕草もそのひとつです。この「女性の曲線」が表現されるように、構図や光、そしてモデルのポージングを工夫しています。

　写真０まず木の枝をつかんでもらっていることがひとつの演出です。男性がこのポーズをとったら気持ち悪いですが、女性だと柔らかいイメージが演出できます。また、何か物を食べているシーンというのは、可愛らしくもあり、ときにはとってもセクシーになります。写真０の場合は、木の枝とケーキというふたつの演出を入れてしまったので、ちょっとやりすぎた感じになってしまいましたね。

　写真２は、子供用の三輪車にまたがってもらうことで、自然と女性らしいポーズになりました。男性ならこんな風にまたがないですよね。男性がまたぐとＭ字開脚になると思いますが、まぁそうなったらそれはそれで……。そういう写真は私が個人的に楽しみます。

　ここ数回の講座には、頻繁にレフ板が登場していますので、ここでは、レフ板の色による違いを紹介しておきましょう。

　解説２のような一般的に売られているレフ板には、白色の面と銀色の面があります。当然ですが、白い面を使った場合と、銀の面を使ったときでは、出来上がる写真に大きな違いが生まれます。

　レフ板の色によって、写真がどう異なるのかは、レフ板に反射させる光源の色にもよりますが、白レフを使うとより自然に、銀レフを使うと、少しコントラストの強い写真になります。

　写真３は白レフを使ったもので、写真４は写真３と同じ状況で銀レフを使ったものです。写真４の方が、コントラストが強く、少し赤みを帯びていますね。銀レフは白レフよりも、より多くの光を反射させるので、こうした結果になるわけです。　どちらのレフ板を使うとよいのかは、好みですので、いろいろ使い分けて楽しんでください。

　これまでに紹介した写真は、日陰とはいえ、周囲からの間接光があるので、ある程度は明るい場所での撮影したものばかりです。しかし、間接光に乏しく、かなり暗い日陰での撮影では、どうしてもストロボに頼らざるを得なくなりますよね。

　こうした場所でストロボを炊くときには、室内でのストロボ撮影と同じ注意が必要です。それは、ストロボによってできる人物の影を作らないようにすることです。

　まず、モデルの背後に壁となるようなものがあるときは、モデルになるべくそこから離れてもらいましょう。モデルと壁の距離が近いと、どうしても壁にモデルの影ができてしまいますが、壁から離れるだけで、影はできにくくなります。単純ですよね〜。でも、撮影テクニックなんて、ほとんどがこんなものです。

　写真６のような森の中の場合では、背景から離れることによって、影のほか、木や葉などにストロボの光が強く反射することを防ぐことができます。

　写真７は、モデルが壁にほとんどくっついた状態での撮影ですが、背後に影ができていませんね。これは、ストロボの光量を調整していることはもちろんですが、複数のレフ板を使って、より多くの光をかき集めていることも、影をなくすことに一役かっています。そうやって使うレフ板は、人物ではなく、背後の壁に当てるようにしているわけです。

　女性を綺麗に魅せるポイントは、光の使い方はもちろんですが、ポージングも大きく関係しています。モデル自身にポージングを勉強してもらうことも必要ですが、カメラマンも当然勉強しなくてはなりません。私の場合は、グラビア雑誌をはじめに、女性誌や映画の中に登場する女性のポーズをじっくり観察するようにしています。そうして、撮影の現場では、自分自身がポーズをとって、モデルに指示するようにしています。恥ずかしいかもしれませんが、別の効果もあるんですよ。私のような熊男が「しな」を作るわけですから、当然、モデルは笑いを堪えられなくなってしまいます。そうすることで、モデルの緊張をほぐしてあげられるわけです。