そう。人との出会い。若い頃に NHK 出版の仕事をしたときの担当編集者が質のいい仕事をする人でね、仕事の質だけじゃなくて、フリーランスのカメラマンの仕事環境まで気を配ってくれる人だった。たとえば撮った写真を買い切りじゃなくて、都度カメラマンにギャランティが発生するようなシステムを組んでくれたりしてね。NHK 出版の編集者や、前回話した K さんたちが、営業下手だった僕の代わりをしてくれたんだな。僕が今、キヤノンの EOS 学園の講師をしてるのも、元はといえば、K さんがキヤノンの広報担当を紹介してくれたのがきっかけなんだ。ありがたいことだよね。
人物に限らず、モノクロは好きだね。特にローライやハッセルで撮る１対１比率のモノクロね。仕事では 35mm よりもロクヨンゴやロクナナで撮ることが多かったけど、指定がなければロクロクで撮っちゃってた。カラーも好きだけど、人物撮るときはモノクロにこだわっちゃう方だな。
講談社でボクサーや競輪選手の取材を一緒にしていたライター氏が、田村さんを撮る仕事をくれたんだ。某男性誌で若者の悩みに田村さんが答える連載企画が通って、その撮影を任されることになったのが経緯。この仕事以前から田村さんの詩集を読んでいたし、僕のゼミの教授だった高梨豊さんが田村さんを撮っていたので、個人的に田村さんの撮影には興味があったんだ。この連載は人気でね、１年の予定が３年ほど続いて、その間、２ヶ月に１回の頻度で鎌倉にある田村さんの自宅に撮影に行ったよ。
話せばユーモアがあって……、知識人だし、アガサクリスティの翻訳をするくらい英語もできるし……、それに女性好きだし（笑）。豪放磊落な方だったよ。最初の撮影のときなんか、田村さんはパジャマ姿でベッドに横たわったままで取材を受けるんだ。もちろんその姿も撮影したけど、記事でそれを使うワケにもいかないから、別カット用にお願いして再撮影に挑んだら、数枚撮ったところで 「 もういいだろう。（ カメラマンも ） 巨匠なら速いモンだ 」 ってね。ヒヤヒヤものだったけど、構わずとり続けていたら、そこで渾名を付けられたんだ。「 蝮 （ まむし ） の愼二 」 ってね。（笑） そうしたことがあってから、田村さんも撮影時にパジャマでいることがなくなってね、NHK の仕事だったかでイギリスに行かれたとき、向こうからお洒落なスーツを買われてきて、「 このスーツはお前の撮影用に買ってきたんだ 」 って。（笑）
う〜ん、孤独が好きな寂しがり、ってとこかな。みんなでワイワイやるのも好きだけど、シャイだから初対面の人には構えちゃう。でも酒が入るとはじけちゃう（笑） 基本は孤独でいないとクリエイティブなことってできないって思ってる。クリエイターってみんなそうなんじゃないかな。それと、人から好かれるかどうかはわからないけど、僕のこれまでは、仕事でお付き合いした人との繋がりで大きくなってきたことは確かだね。
そう。人との出会い。若い頃に NHK 出版の仕事をしたときの担当編集者が質のいい仕事をする人でね、仕事の質だけじゃなくて、フリーランスのカメラマンの仕事環境まで気を配ってくれる人だった。たとえば撮った写真を買い切りじゃなくて、都度カメラマンにギャランティが発生するようなシステムを組んでくれたりしてね。NHK 出版の編集者や、前回話した K さんたちが、営業下手だった僕の代わりをしてくれたんだな。僕が今、キヤノンの EOS 学園の講師をしてるのも、元はといえば、K さんがキヤノンの広報担当を紹介してくれたのがきっかけなんだ。ありがたいことだよね。
舐め回すように撮る。同じカットで撮るのはイヤだから、被写体を中心に 180 度以上廻って撮るよ。その人を見渡すようにね。ほとんどの被写体が初対面だから、限られた撮影時間内に良い表情を探さなければならない。女性ならキレイに、男性なら格好良く、それがライティングで表現できるのか、寄りなのか引きなのか、見下ろすのか見上げるのか、それを探すにはフットワーク良く動き回るしかないんだ。そうしてると、ふとした瞬間に、普段は初対面の人間に見せない表情が出るんだ。だから僕はできる限りファインダーから目を外さない。
映画監督の篠田正浩さんを撮ったときも 「 そんなに撮ってどうするんだ 」 って言われて、怒られる一歩手前だったな。でも、そうした僕の 「 ねちっこさ」 につきあってくれる人もいる。泉谷しげるさんなんかその代表だったな。緑山スタジオの近くの土手で撮影しようと思い、泉谷さんにギターを持って座ってもらうとあまりにもはまりすぎでつまらない。本当はスタジオ近くの空き地にスタジオセットの処分場のようなゴミ置き場があって、そこで泉谷さんを撮りたいって思ってたんだけどね（笑）。怒らせると問題だからって悩んでたら、泉谷さんの方から、「 ここじゃはまり過ぎだろー 」 って言ってくれたんで、調子にのって 「 ゴミの山で撮りましょう 」 って言ったら快諾してくれたよ。結局、その写真をすごく気に入ってくれて、その後も泉谷さんが個人で出版する本の写真の仕事も僕に振ってくれた。
これも K さんのおかげで、かなり早くからデジタルカメラには馴染めたね。彼がパソコン系の出版社にいたときには、週に２回くらいうちに来てくれて、Mac をはじめいろいろ教えてくれた。でも彼は 「 デジタルなんていいからフィルムでモノクロやってください 」 って（笑）。でもねー、仕事が要求するからね、デジタルを。それでもモノクロとなるとね、やっぱり銀塩プリントの質感は捨てがたくて……。今のインクジェットプリンタはとっても良くなっているけど、やっぱり銀塩のモノクロプリントは素晴らしいよ。だから最近は、デジタルデータを元に銀塩プリントするシステムの勉強をしてる。永嶋勝美さんが開発した DGSM プリント （ Digital Gelatin Silver Monochrome Print ）っていう、デジタルデータから反転ネガを作って銀塩モノクロ印画紙に密着プリントする手法があるんだけど、このプリントをやってる人たちと一緒にモノク ローム展 （ monochromeVII - Snapshot - flaming 2:3 ） に出品してるよ。
自然光が使えるハウススタジオの場合でもストロボを使うことが多いね。それは日中シンクロってことじゃなくて、アクセントライトとしてストロボで味付けするためなんだ。当たり前だけど自然光は時間で変化していくから、前もってイメージした光じゃないときが多いわけで、ドラマチックな光が期待できないときは、ストロボで味付けしてイメージに近づけるようにしてるよ。
機動性からいったらクリップオンだよね。一応スタジオに入るときは大型とクリップオンの両方を持っていくよ。ただ、企業の社長さんとか地位のある方を撮るときはなるべく大型を使う。なぜなら、そういう大がかりな機材でセットを組むと 「 ちゃんとした撮影なんだ 」 と理解してまんざらでもない感じなんだ（笑)。 でも最近のクリップオンストロボは優秀だから、十分に大型ストロボ並みの撮影ができるよね。
被写体が男性の場合は陰影を付けて、女性の場合はフラットにして影を作らないように。肌のキレイな若い女性なら陰影があってもいいけどね。歳のいった女性に陰影付けるとシワが目立っちゃうから気をつけるように。撮る方のイメージとしてシワを強調したいって思いがあっても、被写体の女性の方はそうは思ってないからね。それから、陰影を付ける場合は、光を真正面から当てずに、被写体が良く写る角度を探すこと。女性はあごの ラインが決め手だから、スッキリスマートに見える光の角度を探すことだね。
