前回、フィルターというアイテムによって、表現の振り幅を大きく変えることができることを紹介させていただいた。そこで、今回から Cokin レンズフィルターを使った実践編を、実際の作品を例に撮影方法の解説や注意点などを述べていきたい。

　前回も紹介したとおり、本講座で利用する「 cokin・クリエイティブフィルターシステム 」は、フランス人写真家ジャン・コカン（ Jean Coquin ）により開発され、さまざまな効果のフィルターを素早く交換できるのが特徴だ。本講座では、82mm までのフィルター径をカバーする 「 Pシリーズ 」 を中心に解説を行なっていくが、現在はミラーレスカメラもターゲットにした小口径のフィルターシステム 「 Aシリーズ 」 もラインナップに追加されているので、本稿では撮影に利用した実際の製品名と型番 （ Pxxxなど ） に加えて、Aシリーズの型番を以下のような形で紹介する。

「 製品名 」（ P シリーズ型番 / A シリーズ型番 ）

　写真１は、スッと引き込まれるような構図。建物の柱だけでなく床に伸びる影を含め、直線的な要素で構成されたカットで、シャープさは出せているが、構図中に色味がなく、インパクトに欠ける印象になってしまった。 そこで、全面のカラーフィルターを使うことで、作品の“カラー”を印象づけるようにする。ここで言う“カラー”とは、作品が醸し出す雰囲気のことで、そのために選択したのは、「 ウォーム81A 」（ P026 / A026 ） だ。

　この写真２のように、カラー”付けによって、「 夕暮れ感 」 もしくは 「 レトロ感 」 のような、時間が過ぎていく寂しさを加えることを意識した。フィルターによるアンバー系の色味が、作品を見る者に 『 時間が過ぎていく寂しさ 』 という雰囲気を伝えながら、作品鑑賞に入ってもらえるようになったと思う。 このように、撮影者が抱く作品の“カラー”を前面に押し出す効果が、全面カラーフィルターには期待できるわけだ。

　ハーフグラデーションフィルターは、文字通りフィルターの半分にのみ効果が得られるフィルターだ。カラーグラデーションのように色味を加えるタイプと、NDグラデーションのように、光そのものをコントロールするタイプがある。

　写真３のように、都会的な雰囲気の作品に仕上げるよう、赤のモニュメントを活かしたカットを考えた。赤はポートレートでは扱いに気をつけなければならない“注意色”で、目に飛び込みやすく、キツい印象を与えてしまうことがある。そこで、構図の中に中和するような別の色を、ポイントで加えることにした。

　ここで、ハーフグラデーションフィルターの登場だ。cokin・クリエイティブフィルターシステムでは、ハーフグラデーションフィルターでも、丸枠フィルターのように構図半分に必ず効果が出てしまうわけではない。効果の範囲や角度にかなりの自由度があるところが、角形フィルターのおおきなメリットと言えるのだ。

　空の部分が白ヌケになるので、そこに 「 エメラルド２ 」（ P131 / A131 ） を用い、色を加えてみたのが写真４だ。このフィルターは赤のモニュメントの補色に近い色で、赤の強さを抑え、構図全体に落ち着きを出すことができた。また、都会的なクールさもプラスされたと思う。

　このようなカットのときは、ライブビュー機能のあるカメラなら、モニターでフィルターによる色の位置を確認しながら撮影を行なうことができて便利だろう。

　空の青さが増し、先のフィルターなしのカットのように、空も地面も白…という印象から、遠景による奥行きがでていることが分かるだろう。また、構図右上の三角のモニュメントも白が抑えられ、構図に締まりが出るようになった。

　なお、ここでも液晶モニターでフィルターのポジションを確認しながら撮影を行なっている。

　写真７では、画面左からセンター奥に伸びる黄色の柵をポイントにフレーミングを構成していく。屋内での、少しクールな印象を持たせながら、静かな印象のカットを目指したが、構図左の外光 （ 自然光 ） に色味があるので、冷たさや静けさという印象に水をさしている感じだ。

　そこで、写真８ではハーフグラデーションフィルターの 「 ブルー２ライト 」（ P123L / A123L ） を使い、構図左側にのみ効果を加えてみた。構図左の外光 （ 自然光 ） は青っぽくなってモデルの衣装にもマッチし、統一感ある色味になった。このように、ハーフグラデーションフィルターを使うことで、意図していた冷たさや静けさという印象を出すことができた。

　「 cokin・クリエイティブフィルターシステム 」 には数多くのフィルターがラインアップされているが、今度はセンタースポットの効果が得られるフィルターを使いたくなり、スタジオへ移動した。

　写真10 は 「 CS ブルー＆イエロー 」（ P674 / A674 ） を使って撮影したもの。このような複数のカラーが混じりあうようなフィルターは、スッキリした背景のほうがが効果をしっかり見ることができる。そこで背景は白バックにし、効果そのものを楽しんでみた。

　このフィルターは、センターに透明の箇所があるだけで、全面にカラーが施されていることから、色の印象ばかりでメリハリがつきにくい感じだ。そこでストロボを使い、画面右斜め奥からアクセントライトをつけることにした。これにより、髪も光り、奥行きも出てペッタリした印象を回避できた。

　別のカラーバリエーションである 「 CS イエロー / ピンク 」（ P673 / A673 ） を用いて撮影したのが写真12 だ。このフィルターもセンターが透明のスポットになっているが、もちろん構図の“真ん中”にのみ透明の箇所をポジショニングする必要はない。フレーミング内で許す限り透明スポットを移動させることができる。

　このカットも大胆に左上隅に透明のスポットを配置した。また、複数のカラーが混ざっているおかげで、空間を持て余すこともなかった。なお、ここでもメリハリを付けるために、モデルの背後からアクセントライトとしてのストロボを使用している。

　次回は、ハウススタジオでフィルターを用いた撮影をします。アクセントを効かせたフィルターワークで、ハウススタジオでの撮影を数倍おもしろくします！ お楽しみに！