海の波紋の準備ができたら、今度はそのレイヤーに、その名の通りのフィルタ、[ 海の波紋 ] フィルタをかけてみましょう。

　[ 海の波紋 ] フィルタは、画像の表面に波紋をランダムに加えて、真上から水面下にある画像を見ているような効果を演出するフィルタです。

　[ 遠近法 ] コマンドは、もう何度も操作しているので細かな解説は必要ありませんよね。操作 8-1 の画面でも詳細は解説していませんので、もう一度詳しく知りたい方は、「 第30回　素敵な壁紙を作ろう　Part 2　<２> 〜　Photoshop で海と空を作ってみよう　前編　〜 」 の 「 曇り空を作ろう 」 で解説している操作 3-2 と 操作 3-3 を参照してください。

　また、[ 遠近法 ] コマンドで画像を非表示領域まで拡大していますから、変形が完了したら、 [ 切り抜きツール ] で不必要な部分を削除することも忘れずに。 [ 切り抜きツール ] の詳細は、「 第30回　素敵な壁紙を作ろう　Part 2　<２> 〜　Photoshop で海と空を作ってみよう　前編　〜 」 の 「 空が映った海を作る 」 で解説している操作 4-3 を参照してください。

　海の波紋を適用したレイヤーの変形が完了したら、その画像を 「 海 」 レイヤーと同じサイズになるよう、縦方向のみ 60％に縮小します。この詳細も、「 第30回　素敵な壁紙を作ろう　Part 2　<２> 〜　Photoshop で海と空を作ってみよう　前編　〜 」 の 「 空が映った海を作る 」 で解説している操作 4-4 以降を参照してください。 （ あ〜楽だ… ）

　本講座でも何度か登場した [ 描画モード ] ですが、Photoshop を使って画像合成をしていく上で、最も強力な機能のひとつが、この [ 描画モード ] だと思います。 ( [ 描画モード ] の詳しくは、「 Photoshop Manual の [ 描画モード ] とは 」 をご覧ください )

　 この [ 描画モード ] 、Photoshop に慣れないうちは 「 なんのこっちゃい 」 という感じのする機能なのですが、使いこなせるようになるととっても便利で、いつも新しい発見のある機能だともいえます。 [ 描画モード ] を使いこなせるようになるコツは、その性質上、とにもかくにも 「 習うより慣れろ 」 に尽きます。ここでは一応、理屈で解説しますが、重要なのは実験と感覚なんです。私自身、Photoshop のマニュアルや解説本はほとんど読んだことがありません。このサイトでこの講座をやるようになってから、理屈で解説するために、ときどき Photoshopp のオンラインマニュアルを参照するくらいですから、皆さんも [ 描画モード ] をいろいろいじって実験してみてください。ふたつ以上のレイヤーを作って、そこに画像を置いて、いろんな [ 描画モード ] で合成してみてください。

　 [ 描画モード ] の [ 輝度 ] は、基本色の色相と彩度をそのままにして、合成色の輝度を使用して、結果色を作成します。

　 なにやら難しい説明ですが、この [ 輝度 ] については 「 Photoshop Tips & Manual 」 で詳しく解説する予定ですので、そのときまた…。 （逃げたんじゃないですよ〜）

　で、この [ 描画モード ] の [ 輝度 ] ですが、上記した通り、合成色の 「 輝度 」 しか使わないということはですよ、合成色には実は色はまったく必要ないってことなんですよ。つまり、合成色はグレースケールで構わないってことなんです。ということはどういうことなのかと言いますと、このページの操作 6 でやってる色付けはまったく意味がないってことなんですね……。いやぁ〜、こりゃまいった！　あはははは……。すっ、す、すみません。実は、当初、別の [ 描画モード ] で合成しようと思っていたので、この手順を作っていたんですけど、画像を作っているうちに 「 あれ、これは [ 輝度 ] の方がいいじゃん 」 ってことになりましてね、でも、もう画面をキャプチャ （ 手順画面を保存すること ） しちゃったし、修正するの面倒だなぁってことで、そのままにしてたんですよ…………。まっ、いいじゃないっすか。硬いこといいっこなしっ！　練習だと思ってやってください！

　思いっきり言い訳しちゃいましたけど、まっ、作品の結果には影響ないので、なかったことにしてください。

　さてさて、とりあえず 「 海 」 ができましたが、なんだかまだ平面的だなぁと感じませんか？　そうですよね。海の色ってのは近いほど濃く深い青で…、おっと、海の場合は 「 碧 」 を使いましょうか。そう、近いほど碧いんです。で、遠いほど、水平線に近づくほど、明るくなります。リアリティのある海を作るのが今回のテーマですから、ここはそんな感じの修正を施してみましょう。

　近くが濃くて遠くが明るい色を演出するにはどうしたらよいでしょうか？　うだうだ講釈を書き立てるのが面倒になってきたので、いきなり答えを出します。　徐々に色の明るさが変化するような効果を出すには、 [ クイックマスクモード ] でグラデーションを使って [ 選択範囲 ] を作成し、 [ トーンカーブ ] の [ 調整レイヤー ] で明るさをコントロールします。「 何をわけわかめなこと言ってんだお前は！」 という怒りのメールが来ないように、ひとつひとつ解説しましょう。

　まず [ クイックマスクモード ] というのは、ブラシで色を塗る感覚で [ 選択範囲 ] を作る便利な機能です。 ですから、[ クイックマスクモード ] で、ぼかしのあるブラシを使って色を塗ると、ぼかしのある [ 選択範囲 ] が作れるというわけです。当然、徐々に透明になるグラデーションで色を塗ると、そのグラデーションの感じで [ 選択範囲 ] が作れます。では、グラデーションで [ 選択範囲 ] を作ると何ができるのかといいますと、ここで行なっているような、 [ トーンカーブ ] の [ 調整レイヤー ] で明るさやコントラストを調整するときに、その効果を適用する範囲をグラデーション感覚で調整できるというわけです。まっ、論より証拠、習うより慣れろってことで、操作 10-1 以降の操作をやってみてください。

　 どうですか？　グラデーションによる [ 選択範囲 ] を作って [ トーンカーブ ] の [ 調整レイヤー ] でコントラストを変えると、手前が暗くて遠くが明るい海ができるでしょ？　

　せっかく作った [ 選択範囲 ] を操作 10-2 で [ 選択範囲を反転 ] で反転させています。この理由は、[ クイックマスクモード ] では、色を付けた部分以外が、つまり、色が付いていない部分が [ 選択範囲 ] として選択されるからなのです。「 なら、最初から空の部分をグラデーションで塗ればよかったじゃないか！」 と言わないでくださいね。確かにその通りなんですけど、 人間の感覚としては、選択したい部分を塗りつぶしたくなるものだと思いませんか？　グラデーションはともかく、ブラシを使うときなんか特にそう思うはずです。ですから、実際の手順として、 [ 選択範囲を反転 ] を覚えてもらいたいと思ったわけです。（ 筆者ってやさしー！）

　画像の明るさやコントラスト、色味などを調節できる、とても便利な機能が [ トーンカーブ ] です。ここでは詳しくは解説しませんが、操作 10-4 のようなカーブを描くと、画像のコントラストが強くなるなど、画像の微妙なコントロールができます。 [ トーンカーブ ] は、画像全体のコントロールの他、R、G、B といった 各チャンネルごとに設定することもできます。この講座の 「 第１回 レタッチとは時分だけの作品を創ること！」 の 「 明るすぎる写真を見やすく補正する 」 で、 [ トーンカーブ ] の紹介をしているので、参照してみてください。

　さてさてさて、いよいよ背景画像の仕上げに入りましょう。前の操作で、海に波模様を作って、かなりリアルな画像になってはきましたが、それでもまだ何か足りない。そう、水平線がはっきりしすぎているんですよね。実際の水平線というものは、霞んでぼやけているものです。そこで、最後の仕上げは、この 「 水平線の霞 」 を演出してみましょう。 その演出には、独自のグラデーションを作って、新規レイヤーに塗ることで実現させます。

　前回の 「 海の色を碧くする 」 で、[ グラデーションエディタ ] なるものを簡単に紹介していますが、今度は、この [ グラデーションエディタ ] をもっと深く使いこなしてみましょう。そうです。時分で新規にグラデーションを作ってみるのです。

　ここで作りたいグラデーションは、以下の感じです。中央が暗くて、上下方向に行くほど透明になっていくグラデーションです。つまり、中央の暗い部分が水平線で、上が空の霞、下が海の霞になるわけです。

　それでは、操作 11-1 の手順でグラデーションの準備をしてから、[ グラデーションエディタ ] を起動してください。作りたいグラデーションは、徐々に透明になっていくタイプなので、まずは、[ プリセット ] から [ 描画色から透明に ] のグラデーションを選びます。次に、 操作 11-2 の手順 59 のように、[ カラー分岐点 ] をクリックして選択します。この [ カラー分岐点 ] は、その名の通り、色の分岐を指定するポイントです。 [ カラー分岐点 ] を選択してから、[ カラー ] のボックスをクリックすると、[ カラーピッカー ] が起動して、色を指定できます。ここでは、黒ではない黒っぽい色を選びます。次に、 操作 11-3 の手順 60 の手順で、新しい [ カラー分岐点 ] を作り、操作 11-4 の手順 61 の手順で、作成した新規 [ カラー分岐点 ] の色と位置を指定します。[ 位置 ] は百分率で指定し、グラデーションバーの左端が 「 ０ 」、右端が 「 100 」 に該当します。 新しい [ カラー分岐点 ] を追加したことで、左端の [ カラー分岐点 ] から、新しい [ カラー分岐点 ] までのグラデーションが変化したのがわかると思います。次は、新しく作った [ カラー分岐点 ] の [ 不透明度 ] を指定します。（ 操作 11-4 の手順 62 ） この手順で作成した分岐点を [ 不透明度の分岐点 ] と呼び、不透明度を百分率で指定できます。新しく作った [ 不透明度の分岐点 ] も、操作 11-5 の手順 63 の手順で、[ 位置 ] が指定できますので、 先ほど作った [ カラー分岐点 ] と同じ、「 20％ 」に設定します。すると、左端の [ 不透明度の分岐点 ] から、新しい [ 不透明度の分岐点 ] までのグラデーションの透明度が変化したのがわかると思います。最後は、操作 11-5 の手順 64 と操作 11-6 の手順 65の手順で、右端の [ カラー分岐点 ] の [ カラー ] と [ 位置 ] を指定します。これで、オリジナルのグラデーションが作成できました。

　作成したグラデーションは、操作 11-6 の手順 66 の手順で、名前を付けて保存できます。こうして保存しておくと、[ グラデーションエディタ ] の [ プリセット ] からいつでも呼び出して使うこｔができます。

　 後は、作成したグラデーションを使って、 操作 11-7 の手順で水平線の霞を描画してみましょう。

　次回は、いよいよ背景画像と人物との合成です。以前のフェラーリの壁紙のときよりも、簡単な制作工程になるはずなので、どうぞチャレンジしてみてください。今回は、ペンツールによる切り抜きもありません。なぜなら、あらかじめ切り抜いた画像ファイルを用意するからです。それではお楽しみに。